厚道，大概是行业中但凡与绿之韵有所交集的人对胡国安的共同评价。见惯了行业中的人来人去，我们通常会认为“归去来兮”的故事在直销企业的身上很少出现，但绿之韵却不在这个“通常”的范围之内。早在十多年前，当我第一次听说绿之韵在对待员工去留的问题上流行着的“两个欢迎”原则时，有几分吃惊。“两个欢迎”是指：如果他觉得外面的世界很精彩，想离开绿之韵，公司表示欢迎;如果他感到外面的世界很无奈，觉得还是回到绿之韵比较好，公司再次表示欢迎。前者尚能理解，但后者却要让人回味良久。

要怎样的宽厚，才能接纳一个人的重新归来。他必定是饱历风霜，看到了世界末日般的遭际之后，才意识到初心指引的道路才是最正确的，那人或许不言不语，但行为举止之间满是悔悟，就像《圣经》里面跪在伊甸园门口的亚当和夏娃一样。胡国安不同于造物主的一面，是他会打开那扇门，而不是拒他们于千里之外，放任以后的种种悲剧发生。事实上，绿之韵也的确是这么做的，当十多年之后我再次来到绿之韵，觥筹再起，我最大的惊喜是十多年前那个叫蒋文的漂亮姑娘依旧还在这里。

十多年来，我经历了女儿成婚、工作退休诸般大事，年龄的增长最是给人时代变更的感觉，可当十多年后再次来到长沙，又一次见到那个大别于往昔的姑娘，一时之间竟对世道的变与不变产生了怀疑，心中直想：诗人笔中的“松柏摧为薪，沧海变桑田”大概是他太过多愁善感了吧。

可当走下酒席，我的的确确感受到了时代的变更：现在的年轻人早已远离知青时代的火热，没有了考上一所本科大学的热情和激动，他们甚至说不出Windows XP系统流行之时，国足进过世界杯这件大事。尤其当我最近听说电竞比赛出现在亚运会的舞台上，我没办法不说那一句话：时代真的变了。

也正因此，当我十多年后在同一个地方重识故人，心里的感动可想而知。感谢时代手下留情，在众多的改变之中还保留着旧时的记忆，也要感恩绿之韵，这样一个事业舞台，在十多年的风云际会中，长久地留住那些优秀的舞者。

高宇来到绿之韵，来到一个新的事业平台。

同样的，仅仅有些微区别的东西，陌生的人叫饭碗，干事业的人叫平台。当我听到那些跃跃欲试的人说“搭建平台”和“借助平台”这两个惯用词语时，免不了暗地不怀好意地窃笑。我们人类寄居的这颗可怜的小小星球，就是一个硕大的平台，一旦我们出生，这个平台就搁在那里了，剩下的是切割下一块，我们各自开始表演。

莎士比亚先生说：“全世界是一个舞台，所有红尘男女只是男女罢了。”“平台”其实就是舞台。无论字正腔圆，还是失律跑调，无论洞箫牧笛，还是黄钟大吕，无论嗲声嗲气，还是粗门大嗓，我们都会登场。殊不知，“平台”是活脱脱一个有机生命体，有思想，有情感，有喜怒哀乐，有人品，有兴也有衰。也许某一天，你演得正好的时候，“平台”有想法了，“平台”变心了，“平台”突然坍塌了，留下你目瞪口呆，四顾茫然。

这就是我们在逻辑上未能对“他者”进行正确表述和定位的错误使然，而这个错误是要经过一生中多次锥心疼痛的摔打才能纠正。英雄惆怅，空有热血，戏子走秀，虚与委蛇，无一不由此而造就。世界上最大的悲剧莫过于跑到别人的舞台上去演戏，最值得庆幸的是，以自己的娴熟唱腔和高超演技，将那个舞台的一部分或一大部分，作为自己平台的有机构成。

以往的经历之于高宇，就是这样一个“错误而又值得庆幸”的舞台。在西北的六年，高宇有过带领一家企业走向复兴的辉煌成就，可这依旧改变不了“到别人的舞台上去演戏”的尴尬。我曾执迷于话剧的舞台宽度对演员的束缚而更亲近于去看一场电影，每次走出剧院，心里总在想：他们应该去演电影而不是话剧。

当然，关于话剧和电影的“舞台”宽度，肯定是值得商榷的，但有一点却是肯定的：一个技艺高超的舞者，不应该像《美国往事》中的黛博拉那样，优美的舞姿只能供人以偷窥的方式来欣赏，而应该像德加画笔下那位舞台上的舞女，身边站着哪怕一位懂得欣赏她的表演的观众，舞蹈的意义就大不一样了。比起前者那魏晋风流般让人敬而远之的“自我欣赏”，后者才更偏重于现实。

所以，对于舞者常说的“心中的舞台”，我是不赞成的。舞者需要一个砖木垒砌的舞台，厚重而宽阔、隽永而长情，如此方能不使英雄惆怅，不使怀才者空有一腔热血抱负却无处兑现。“水”一般的绿之韵，岂不正是如此?

水是流动的物体，在艺术的玩味中，也是有脾气，有情感的，不然何来“水能载舟亦能覆舟”的说道。不过，纵然镜像万千，人们最易记住的，是它洗尽众生铅华的宽厚与包容。就像绿之韵，我们在它厚重的历史中感受到的是这家企业的绵长和优雅，厚道与坦荡。它不较于利，给了高宇相当的股份，以筹共同的事业梦想;它也不计于权，让高宇全权负责直销板块的运营。绿之韵给出了足够的篇幅，让高宇这个有志亦有才的人去指点江山、激扬文字。如此，何其幸也!